Una historia sobre la despoblación, los oficios en vías de extinción, y la confusa línea que separa el arte de la artesanía.
Además, PETRUS tiene una profunda mirada social, poniendo el foco en el despoblamiento de las zonas rurales y viene a proponer soluciones creativas en forma de alternativas culturales para el desarrollo local.
El proyecto parte de la idea inicial de hacer un largometraje documental que está en fase de desarrollo. Sin embargo, el proyecto ha ido creciendo con el fin de hacer su aportación cultural en el valle y crear espacios colaborativos locales.
En ese sentido, el proyecto ha sumado un cortometraje documental de 23 minutos que se ha proyectado este verano en varias localidades que conforman la ruta del románico rural de la escuela de Petrus. Por otra parte, en septiembre, se creó una instalación multimedia que mostraba el proceso de creación artística de las reproducciones del museo.
Rodeado de pistas y caseríos, Joseba Lekuona busca el equilibrio de la piedra a través del oficio de cantero, al que lleva dedicado más de 20 años. Tras su paso por la Escuela de Cantería de Pamplona, le ha tocado hacer de todo, empeñado en seguir viviendo de la talla en vez de seguir otros caminos más “normales”, como casi todos sus compañeros de promoción. No sabe muy bien por qué sigue siendo cantero, pero tiene claro que la asombrosa variedad en las piedras se asemeja mucho a la diversidad humana: “harrobi bere batetik ateratzen diren harriak guztiz arras desberdinak izan daitezkeela, eta guk harriekin eta pertsonekin dauzkagun harremanak neurri batean neur daitezke termino berdinekin, harri batzuekin sentitzen dugun disdira eta beste harriekin nazka. Batzuetan gogorrenak direnak xamurragoak dira lan egiteko, oso bigunak direnak baino. Orduan, horrek ere asko erakusten zuen”. A veces piensa que las piedras le eligieron a él, y que su relación con la materia es lógica si pensamos en que los seres humanos estamos hechos de agua y materia, ”como el cosmos”, asevera.
Por lo general no tiene mucha ocasión de hablar ni recibe muchas visitas, a excepción de algunos clientes excéntricos que quieren observar in situ el trabajo y la inspiración de este “cantero creativo”, como él mismo se define en su web. Hace años que experimenta e investiga la piedra, pero nunca hubiera imaginado que su filosofía sobre la experiencia gastronómica de comer en vajilla de mármol le hubiera dado semejante proyección y fama internacional. Esto le ha permitido vivir más relajado y trabajar en las piezas que realmente le gustan. Pero a veces echa de menos los retos a los que se enfrentaba cuando no tenía mucho que perder.
Simeón Hidalgo, profesor jubilado y apasionado del Románico, está empeñado en sacar adelante el Petrus Museum, un museo sobre el maestro cantero medieval Petrus, en el valle navarro de Izagaondoa. Estudioso de su trayectoria desde 2010, Simeón contactó con Joseba para que le ayudara con la talla de algunas reproducciones del trabajo de Petrus, para tenerlas en el museo ubicado en el pequeño pueblo de Lizarraga. Ahora, después de casi 10 años, Simeón vuelve a buscar a Joseba para realizar nuevas tallas. El proceso de trabajo de esta nueva obra, y su reencuentro con el maestro medieval, nos sirven de road movie al interior del universo de Petrus y su interpretación del arte y mensajes del maestro medieval, al mismo tiempo que realizaremos un viaje real por la ruta del románico de Petrus, que es hoy la ruta de un mundo rural que desaparece lentamente.
DirectoraRealizadora, diseñadora editorial, docente y periodista, máster en estudios feministas (Universidad de Barcelona – DUODA), y máster en Comunicación Audiovisual (EHE-UPV y EiTB). Estudió cine documental creativo en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) y ha completado su formación audiovisual en distintos seminarios referenciales con Robert McKee, Mercedes Álvarez, Carmen Guarini, Nicolas Philipbert, Pedro Costa o Patricio Guzmán, entre otros. Ha realizado proyectos audiovisuales con numerosos colectivos y entidades sociales en temáticas como feminismo, memoria histórica, cooperación o educación para el desarrollo, entre otras. Trabaja en diferentes proyectos transmedia y nuevas narrativas audiovisuales del Centre La Bonne de Barcelona desde 2005. Actualmente participa como docente en el LAB-FEM, laboratorio audiovisual coordinado por Lola Mayo.
ProducciónLicenciada en Humanidades por la Universidad de Navarra con especialización en Gestión Cultural, y Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como ayudante de producción y dirección artística en cortometrajes y varios videoclips, y como gestora cultural para diversas entidades y administraciones públicas. También ha realizado labores de producción en espacio referenciales como la Seminci, SSIFF, Edinburgh International Film Festival o Punto de de Vista. Productora ejecutiva del documental “Drogas. El documental” (2020), de Natxo Leuza.
Dirección de fotografíaRealizador y productor audiovisual con amplia experiencia, ha realizado diferentes trabajos documentales de temática diversa como memoria histórica, economía social, etnografía y patrimonio inmaterial, ecología o antimilitarismo, entre otros. Al frente de HARURU FILMAK desde sus inicios, está especializado en la realización de video en streaming, así como en la realización en directo de conciertos y otros eventos audiovisuales para diferentes instituciones y entidades públicas. Ha participado activamente en radios locales y colectivos de comunicación audiovisual desde mediados de los años 80, donde además del trabajo de producción y autoría en diferentes proyectos colectivos, ha realizado labores de asesoría audiovisual para movimientos sociales y vecinales.
Sonido directoSonidista e iluminadora. Técnico superior de Artes Plásticas y diseño en Fotografía. También ha realizado estudios en Artes Aplicadas a la Escultura (Escuela de Artes de Valladolid) y Diseño gráfico y de interiores (Escuela Platón Valladolid). Con amplia experiencia profesional en espectáculos en directo y festivales de música, realización de TV y sonorización e iluminación de eventos culturales para Baluarte, Parlamento de Navarra o BEC, entre otros, en artes escénicas, conciertos de música clásica o representaciones de ópera.
Música originalProductor musical, compositor, arreglista, técnico de sonido, letrista, e intérprete. Con amplia experiencia en la producción musical, también ha producido piezas para “Conencta Fiction” y ha puesto la música a los videos promocionales de NAPAR. Creador de los estudios Lúnula, donde trabaja en colaboración con diferentes músicos y artistas de talla internacional.
Ha trabajado como editora, guionista y asesora durante los últimos 14 años en medios audiovisuales, proyectos documentales, ficción, videoarte y publicidad. Estudió Literatura y Cine, y ha participado en los talleres: Escritura de guión en la ECAM, Seminario de Documental con Patricio Guzmán, Taller de escritura para cine en la Escuela de Periodismo de «El País», y el taller “Cómo apreciar la obra cinematográfica: análisis y escritura”, del Aula Virtual de Taller Multinacional. Ha colaborado en la revista «Arte al día México», investigando y escribiendo artículos especializados en arte y video. México (2007-2011). Curadora del proyecto Di@metro, Galería de videoarte, en el metro de la ciudad de México (2006- 2008). Fundadora del colectivo “Videopopuli”, con quienes produjo cuatro festivales de videoarte y artes electrónicas en Colombia, México y Alemania.
Diseño sonoro y postproducciónTécnico en Producción Audiovisual (grabación, edición y mezcla de música en estudio, post-producción de piezas audiovisuales) en Taller de Arte Sonoro (Caracas, Venezuela) y graduada en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba) en la especialidad de Sonido. Ha trabajado como asistente para sonidistas como Mario Nazoa y Eduardo “Chubby” Lopera. Stage Manager y asistente de Mezcla para grabaciones musicales de distintas agrupaciones pertenicientes al Sistema de Orquestas y Coros de Venezuela, y como asistente de grabación para producciones discográficas y registro de óperas en vivo para Fundamusical Bolívar (El Sistema) de Caracas.
ComunicaciónLicenciado en Periodismo en la Universidad del País Vasco y Máster en Comunicación Corporativa, protocolo y eventos en la Universitat Oberta de Catalunya. Ha trabajado más de 10 años en comunicación corporativa e institucional, ha colaborado en medios de comunicación como Nabarreria.com, Eguzki Irratia o Ahotsa.info y ha participado en el trabajo de comunicación de diferentes movimientos populares.
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Viernes 19:00
Biblioteca de Larraintzar – Ulzama
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Miércoles 20:00
Zaldiko Maldiko – Pamplona
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Jueves 20:00
Lizoain
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Martes 20:00
Ardanaz
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Jueves 20:00
Urroz
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Martes 20:00
Monreal
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Sábado 19:00
Iglesia de Guerguitiáin
HARURU FILMAK es una productora radicada en Pamplona impulsada por Rubén Marcilla, con amplia experiencia en el sector audiovisual en los últimos 15 años, a quien en 2011 se une la realizadora Helena Bengoetxea. Haruru Filmak trabaja principalmente para el sector asociativo y cultural, aunque también para entidades públicas, empresas y particulares.
EN 2021 acaba de terminar el documental “Matrioskas, las niñas de la guerra”, coproducción internacional con Francia y País Vasco. Además de la realización de largometrajes y cortometrajes documentales, también se dedica a la labor audiovisual en distintas variantes: videos corporativos y promocionales, asesoría audiovisual, o cobertura de eventos para diferentes instituciones y entidades, destacando la realización y emisión en streaming.
